新版寧采臣造型與老版十分類似 老版 《倩女幽魂》的拍攝現場，張國榮和王祖賢正在聽監製說戲 老版《倩女幽魂》里的寧采臣（張國榮飾）和小倩（王祖賢飾），已成為影迷心中難以磨滅的傳統角色 吳思遠有意將多部傳統港片引入內地大銀幕
經過修復的87版《倩女幽魂》已于4月30日上映，這也是這部傳統之作首次進入內地大銀幕。接受羊城晚報獨家新聞專訪時，理財人吳思遠并不諱言想和新版打擂臺我就是想讓讀者看看，什么是真正的傳統，也奉勸那些新 監製別總想著拿以前的片子來翻拍。
修復老版看看啥叫傳統 現在一些全新的監製和制作人沒有全新的創作力，一天到晚拿以前的片子來翻拍，或者幾家企業搶一個牌子。那我就想找一些傳統片子修復給你們看看，看看什么是真正的傳統。 羊城晚報：什么時候想到讓老版《倩女幽魂》重上大銀幕的？外界有輿論覺得你要跟新版打擂臺，或者借新版的東風？
吳思遠：我早有這個想法，我總感覺現在一些全新的監製和制作人沒有全新的創作力，一天到晚拿以前的片子來翻拍，或者幾家企業搶一個牌子，這些都是不必須的。我就想找一些傳統片子修復給你們看看，看看什么是真正的傳統。最關鍵的是，這部影片以前在內地從來沒有上映過。
把《倩女幽魂》作為傳統重現的首先炮，期望能打響，以后或許會陸續推出《新龍門客棧》《青蛇》和《宋家莊姐妹》等傳統老影片。 羊城晚報：所謂的修復具體必須做什么？ 吳思遠：聲音全部重新做過，還必須考慮是否能通過審查，最后是以引進片的形式進入的。
羊城晚報：新版《倩女幽魂》的監製葉偉信曾說，考慮到涉及鬼的題材不便通過審查，因此把小倩的身份從鬼變成 了妖，你沒有這個顧慮嗎？ 吳思遠：我搞不清楚妖和鬼有什么分別。妖怪和鬼不是相同的么？
最首要不是妖和鬼的區別，而是不宣揚迷信、暴力或者不優良的東西，是通過中國經典神話講一些人生道理或者真善美 的東西，我認為影片局不會死板。像那時的《歲月神偷》，起初片名也無法通過，由於這個神字。后來我去說明，就通過了，解釋這個是可以協調的。
羊城晚報：是否介意拿新版《倩女幽魂》和你出品的《倩女幽魂》執行比較？ 吳思遠：我認為翻拍不好，有本事自己去想創意，題材其實非常普遍。由於傳統擺在前面，大家會先入為主，翻拍是非常吃虧的。 羊城晚報：但在你之前，李翰祥也拍過《倩女幽魂》。
吳思遠：我們這部《倩女幽魂》用了李翰祥那版的名字，但創意非常新。我們現在回顧傳統，是期望刺激當代創作人更加努力。兩部同樣題材的影片與此同時上映，也是一種機緣，好壞讓大家評論。他們為了盡量擺脫舊版的影子，把原來的二人世界改成了三角戀。
原本的愛情故事非常濃烈，如今硬給拆成了兩男一女，劇本張力就被削弱了，但假如堅持一對一的愛情，又怕被讀者罵沒創意、照抄，他們也挺不簡單的。 那是張國榮最優良的時候 后來他做了頂級大藝人 的時候，有點高處不勝寒了……一個人到了那種高度，沒有什么奮斗目的的時候，就會認為空虛。
羊城晚報：張國榮塑造的寧采臣可謂是他影片生涯中的傳統角色之一。 吳思遠：那是他從青澀期到成熟期的過渡階段，恰到優點。演技再老練點就不好看，再青澀點就太木訥了，他剛好在這個節骨眼上。那時的王祖賢也是，進入香港沒多久，大家感覺非常清純。即使演鬼，讀者還是非常喜愛她。
她身材高 挑，看上去非常飄逸，造型給她增色不少。張國榮的形象也非常討人喜愛，有一點點傻乎乎的樣子，讓讀者特殊喜愛他。 羊城晚報：聽說這部影片里有場張國榮和王祖賢的床戲，拍得挺性感，可惜后來被剪掉了？ 吳思遠：那時要求兩人上身赤裸，給他們蓋了條被子。
有一次拍完一條之后，張國榮跑過來非常認真地問監製程小東：監製，要不要把褲子也脫了？會不會穿幫啊？程小東看著他身上僅有的一條內褲說：不用了，到時候剪出來，書架可以把身體擋住。這場戲拍了3天3夜，不過在做后期時還是把它剪掉了，現在當年的膠片也找不到了，非常可惜。
羊城晚報：那時張國榮的個性和寧采臣這個人物是否有幾分契合？ 吳思遠：應該說和戲里的人物非常接近，非常單純、非常善良。后期他做了頂級大藝人的時候，有點高處不勝寒了。朋友也少了，后來也沒拍幾部影片，想當監製也沒有當成，衝擊了他的性格。一個人到了那種高度，沒有什么奮斗目的的時候，就會認為空虛。
拍影片不能像搞不動產 一些煤老板賺錢了，就想捧他們喜愛的藝人，拍出一堆垃圾片。現在確實有泡沫化的潮流。 羊城晚報：你做過五屆香港影片金像獎主席，對今年金像獎的頒獎後果怎么看？比如在內地收視率不佳的《打擂臺》得到最佳影獎。 吳思遠：金像獎是大家投票，不像某些影片節就看幾個評委的意見。
投票的人認為香港影片非常艱難，而《打擂臺》才是真正展示香港人在艱難環境中依然積極向上的情懷的影片。當年陳果的《香港制造》也有相似的感覺。沒有人質疑金像獎的透明度和準確性。不像內地要討好方方面面搞什么雙黃蛋。 羊城晚報：近兩年香港影片人集體北上，但有不少合拍片卻讓讀者失望，口碑有所下降。
吳思遠：合拍片也有口碑非常優 良的和非常賣座的，這個不是香港影片人單方面的難題，是中國影片的難題，現在都是搶演員，搶檔期。大藝人供不應求，這要歸咎于我們的影片讀者還停留在看藝人的階段，連大監製都不敢不用藝人。大量經費都用來請藝人，其他方面當然差了。
羊城晚報：藝人薪酬最高的時候能達到影片總體經費多少？ 吳思遠：百分之七十。實際上，百分之三十才是比較合情合理的，最多不超過百分之四十。百分之五十是個極限，否則后期制作、劇本、廣告費用都會被擠占。好萊塢雖然藝人片酬高，但它一定遵循這個比例，后期制作不會馬虎。
好萊塢用大藝人基本是一男一女，不像我們是堆砌，認為一男一女都不保險業。用了一堆大藝人，片子就一個半小時或者兩個小時，怎么分配？誰都要照顧到，情緒當然不集中，節奏也會出難題。 羊城晚報：規范的形成必須相當一段時間吧。 吳思遠：政府要提倡，行業要團結起來去做。
現在大家只專注怎么賺錢，去年收視率提高多少，也不考慮影片的品質。影片出品了500多部，上映的就200部，其他的到哪兒去了？這個就是資源的浪費。內地大量影片理財商就像炒不動產相同，一窩蜂，學別人搞影片，不專業的也搞。像一些煤老板賺錢了，就想捧他們喜愛的藝人，拍出一堆垃圾片。現在確實有泡沫化的潮流。