《大紅燈籠高高掛》不管是在故事情節處置、監製手法還是燈光舞美、舞蹈編排等方面都創建了模范，可謂代表中國芭蕾舞最高水平之作，去年在廣州上演時一票難求。 去年曾在星海開唱的國王歌手合唱團，今年將再臨廣州，選擇了大劇院作為演出場地。（數據圖片） 百老匯歌曲劇《媽媽咪呀！
》多年來風靡全球，作為首先部將改編成中文版的百老匯歌曲劇，該劇還曾在廣州執行了演員海選。（數據圖片） 去年9月2日，廣州出生長大的朱哲琴闊別多年回到故鄉，在廣州大劇院再次唱起成名曲《一個真實的故事》，并與讀者分享多年創作的超凡脫俗的歌曲。
信息時報 龍成關 攝 兩部陣容鼎盛的歌劇巨制打破了廣州歌劇演出的零記錄，一年274場的演出，祖克曼、洛林·馬澤爾、安妮·索菲·穆特、柏林愛樂、德累斯頓、皇家愛樂、蒙特卡洛等名家名團的陸續到訪……這一切，都源于一年前的5月7日，命名為廣州大劇院的一座建筑在珠江新城的城市中軸線邊上華麗揭幕。
昨夜，一周歲的大劇院在歌劇《托斯卡》的歌聲中慶祝了自己的生日。一年的時間，這座從零開始、實行政府零補貼模式運作的劇院就像一個初生的嬰兒，緊貼著廣州的脈搏，在蹣跚學步中磕磕碰碰的增長。雖然它還不夠完美，但它在這一年中交足了功課，雖然它的增長還面臨著巨大的挑戰，但也與此同時并存著許多美優良的機遇。
□專題策劃撰文 信息時報 謝奕娟 元年274場演出交足功課 假如不是大劇院的落成，在廣州，一年之內絕不或許看到這么多一流的演出 一年前的5月7日，廣州大劇院以歌劇《圖蘭朵》揭開了自己的處女秀。
劇院的工作人員還記得，就在演出前的十幾天，大劇院看起來還像個凌亂不堪的工地，《圖蘭朵》的裝臺和排練將近就在施工修繕的敲打聲中執行。由于廣州大劇院的建筑難度極高，建筑工期一延再延，這也造成了一系列的連鎖效應，作為經營方的中演集團，第一要挑戰的是在極短的時間內完成進駐和交接的工作。
《圖蘭朵》的開幕演出是順利的，不過一切也不盡完美，劇院的設施還不夠完善、衛生清潔工作沒有做好、交通工具也欠缺指引，這一切都受到指摘。當時候，假如你打的前往廣州大劇院，的士司機大多還會給你一個十分茫然的表情：廣州大劇院，哪里啊？ 而一年后的今天，廣州人都以擁有這樣一座劇院為傲。
游客來到廣州，大劇院已經成為像小蠻腰、中山紀念堂相同，深受推崇的一個標志性景觀。光是今年五一期間，買票參觀大劇院的游客就達到近2025人。
籍由劇院造型師、建筑女魔頭扎哈·哈迪德在世界的衝擊力，廣州大劇院更是名聲在外，建成之初，世界各地的新聞界紛紛聚焦于這座有著圓潤雙礫造型、充滿后現代style的建筑，國內外的許多演出團體和名家，也帶著強烈的好奇，紛紛期待著到這里來秀一場。
祖克曼、洛林·馬澤爾、安妮·索菲·穆特、希拉里·哈恩等世界頂尖歌曲家紛至沓來，柏林愛樂樂團、英國皇家愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團競相獻演，此外，皇家蒙特卡洛芭蕾舞團、英國阿庫·漢姆舞蹈團、臺灣云門舞集 的造訪，更以個性張揚、style前衛的演出引發了極大的反響。
假如不是大劇院的落成，在廣州，一年之內絕不或許看到這么多一流的演出，有業內人士這樣說。 劇院工作人員何旋介紹，截止今年5月6日，廣州大劇院開幕一年來，共演出274場。
此外，劇院還積極與藝術機構、公司、社區執行合作，去年與廣東美術館合作的啟點·動象空間當代藝術展，價值上億元的57件當代藝術作品裝點了劇院的各個空間，就是一次成功的跨界嘗試。借藝術名家前來演出之機，劇院聘請他們擔任廣州大劇院簽約藝術家，展開各種合作。
這些人當中，就包含這次為羅馬歌劇院版《托斯卡》的引進發揮了重要作用的著名歌唱家莫華倫，以及在大劇院創建的工作室、并亮相今年院慶的朱哲琴。劇院還舉辦了諸多的會員活動，現代舞大師林懷民前不久造訪廣州，在劇院為會員舉辦講座時，現場更是座無虛席，反應熱烈。
作為大劇院的簽約藝術家，莫華倫在劇院開幕一年來已經四次登上這個舞臺，也曾在讀者席中欣賞過大劇院的演出。他對于大劇院一年來的演變十分肯定：廣州大劇院從零開始，去年做了首先部歌劇《圖蘭朵》，今年其次部，這是非常難得的。
由於大家知道古典藝術是必須政府和公司贊助來培養，光靠收視率是賺不回來的，而大劇院是零補貼，預算十分有限。他們有這么優良的膽識，我非常佩服！
現狀 挑戰零補貼收支難平衡 比如我們做歌劇，就算票都賣光了或許也要賠 盡管一年來的紀錄斐然，不過，在談到大劇院的利潤狀況和平均上座率等敏感話題時，藝術總監徐民奇還是向表示，劇院現階段尚未能實現收支上的平衡。全世界的劇院，給補貼的都非常難收支平衡，我們是零補貼，怎么或許一下子平衡呢？
假如那樣的話那我們是神仙了。徐民奇說，為什么全世界做演出有三種模式，一種政府補貼、一種財團補貼，一種共同基金會和股票制的補貼，那就解釋它徹底靠演出是維持 不了的，不或許賺錢的。然而在運營當中，我們挑戰了這個問題。他說，劇院雖然是業界化運作，但并非純粹以利潤為目的。
我們在追求利潤的與此同時，更著重可不斷演變，由於這樣一個標志性的建筑，更著重牌子。為商務而純商務，非常有或許丟掉了業界。比如去年的暑期期間，為兒童讀者引進的兩個劇目，芝麻街兒童劇和《愛麗絲漫游奇境》，雖然開銷非常高，利潤非常難，但我們考慮的是讓更多的兒童讀者，從小就與藝術執行溝通。
比如我們這次做歌劇，就算票都賣光了或許也要賠，但我們考慮廣州作為一個國際大都市，需要引進更多的歌劇，更高端的演出。 廣州大劇院建起來以后，我們的運作剛好填補了廣州高端演藝業界的空白。
在承擔起廣州大劇院運營以后，我們也想打破固有的房型，為廣州以及珠三角的市民，供給更多的卓越的世界級的演出，與此同時也把國內卓越創作資源集合起來，使其成為推介中國原創的平臺。與此同時，更關鍵的是，扶持廣州本土文化的演變，以及，致力于探索實驗性、當代性、創新性演出，讓劇院更有張力、魅力和個性。
經驗 或傳統或前衛讀者拒絕中庸 廣州讀者看過的東西多，這個業界顯示兩極化 經過一年的總結探索，大劇院的經營組也逐步摸清了廣州讀者文化消費的習慣。我們發現廣州這個業界顯示兩極化的演變，是一個拒絕中庸的城市。
廣州改革開放比較早，人們的生活水平、景氣水平都比較發達，看過的東西比較多，因此能夠吸引他們的，要么就是最傳統最優良的，要不就是時尚歌曲、通俗歌手這樣一些群眾喜聞樂見的，假如你是一般的、缺乏個性的演出，這里的反應一般。
徐民奇舉例，比如像《洪湖赤衛隊》這樣的紅色傳統去年在大劇院的上演，售票狀況就出奇的好。今年4月的放牛班的春天——法國圣馬可童聲合唱團已經不是首先次來廣州，上座率仍接近100%，這些都解釋廣州讀者認的是牌子和傳統。
此外，觀看新年歌曲會在廣州也成為一種流行，去年底在大劇院上演的12場新年歌曲會，將近場場都爆滿。 大劇院每年拿出5%的場次運作探索性、實驗性演出，如阿庫·漢姆舞蹈團帶來的《上升之路》、云門舞集演出的《流浪者之歌》，這兩個專案受到的歡迎也超出了他們的預料。
我們討論時大家有差異想法，有的人覺得廣州沒有這樣的業界，有的認為廣州 有現代舞團，多年以來一直有看現代舞的讀者群基石，廣東人心態比較包容，比較開放，因此我們就大膽引進，現在實驗的後果發現這兩場收視率都不錯。像《流浪者之歌》賣了幾乎100萬的收視率。
因此反映出文化的消費也比較多元，我們也持續的做出修正來適應。 毋庸置疑，大劇院的成立，為廣州演出業界提高了起碼三分之一的演出節目，也提升了廣州演出業界的總體水平。
以前票價超過2025元的演出將近沒有，而現在，一些高達2025多元的高票價演出，如歌劇《圖蘭朵》、祖克曼與英國皇家愛樂樂團、安妮·索菲·穆特獨奏歌曲會等依然十分搶手。許多從未涉足演出的讀者群也由於大劇院的建起，愛屋及烏地喜愛上了演出。
從今年的業界來看，以前三四月份是演出的淡季，而今年，這兩個月份的演出從時尚到古典、從戲劇到音樂會都十分豐富，顯示出來非常不錯的勢頭。 不過，與北京、上海相較於，差距依然是存在的。單就劇院來說，國家大劇院一年演出就達到近千場，上海大劇院年均演出500多場，廣州大劇院現階段的總量只有它們的14和12。
相較於北京、上海，廣州演出業界不論是場數、質量還是讀者的成熟度上，差距依然存在的，文化消費的習慣還需培養。舉一個具體的例子，歌曲劇《歌劇魅影》2025年在上海上演一百場，上座率還能達到98%，而廣州至今還沒有人敢說引進這個專案，雖然讀者的呼聲非常高。
2025年，星海演藝集團嘗試引進首部百老匯歌曲劇《貓》，只演8場，上座率依然不高。 爭議20萬高場租堪稱國內之最 高場租讓讀者看不起，劇團隊或演出主辦方演不起？ 采訪中，對于大劇院一年來取得的演變，不少熱心讀者和業內人士都給予了相當大的肯定。
不過，剛剛創建起來的劇院也不可避免存在著一些有待處理的難題或爭議。比如對于大劇院的劇場秩序，就存在各種兩極化的評價。在廣州所有劇院中，大劇院場務人員的禮儀可以說是最優良的，將近每位走進劇場的讀者都能見到她們的微笑，以及柔聲細語的問候。
演出歷程中，只要有讀者舉起智 慧型手機或照相機拍攝，也馬上會被場務人員用手中的光束照射以示警告。不過，局部場次的演出也存在著由于秩序太亂而衝擊了演出效果的難題。 上月在大劇院舉行的王羽佳鋼琴獨奏會，當天下午的參觀人群就一度衝擊了王羽佳的走臺、排練。
而當晚的演出，讀者中交頭接耳、在現場玩IPAD、兒童讀者衝擊秩序的現象也持續出現。著名古典歌曲節目主持人趙毅敏在看完演出后，就在微博中評論道：廣州有優良的古典歌曲氛圍，然而看完昨晚王羽佳在廣州大劇院的獨奏會，我要破口大罵！這樣的演出傷害的是歌曲家和大眾對古典歌曲的熱愛。
也有樂迷表示，十年前星海歌曲廳剛剛創建時，劇場也存在著隨意走動、吃東西等混亂的秩序，良好劇場秩序的培養必須時間、必須讀者增加素養。 廣州大劇院劇場的場租過高也曾引發了一些圈內人士的議論。現階段大劇場20萬、多機能劇場10萬的場租，堪稱國內劇場之最。
著名戲劇制作人袁鴻算了一筆賬：400座小劇場，每天10萬場租，分攤在每張票上就是250元，加上劇目制作演出開銷，再加廣告開銷，那均價票就至少500元，高場租讓讀者看不起，劇團隊或演出主辦方演不起。各地都存在著這一怪現象，越是演出業界不發達，場租就越高，我想這也是制約文化演變的一項重要理由。
而對此，徐民奇就回應，20萬的場租并不是雷打不動的，演出方可以通過與大劇院合作的方法降低開銷、實行收視率分成。
此外，大劇院去年至今舉辦的不少公益演出也以零場租、低票價折扣讀者，如今年春節期間，鱒魚歌劇藝術團、珠影樂團、廣東木偶劇團等本土藝術團體在大劇院舉辦的五場惠民演出，就以零場租、零演出費的方法大大降低了票價。
將來 不比全比大定位比口號重要 國家大劇院無可挑戰，我們只做自己最優良的東西 談到將來 幾年的演變計劃，徐民奇表示，自己對喊口號、設目的沒興趣，將來要做的就是結合我們的本體業務，按照藝術演變規律，符號廣東的實際，扎扎實地做好每一件事。
雖然與國家大劇院、上海大劇院并稱中國三大劇院，但他表示，三大劇院各自形成特色和定位，不是靠比。國家大劇院老大的地位無可挑戰，它在北京作為中國的政治文化核心，中國最大的劇院，肯定優勢最大，業界也最大；上海建得非常早，它已經慢慢形成它的優勢地位和自身特色。
廣州大劇院才剛剛起步，還應該向它們研習，還要向世界先進的劇院去研習，發揮廣東敢闖敢試、敢為人先的個性。像這次引進《托斯卡》，就是向羅馬歌劇院研習的非常好機會。我們不是比大、比全，是做我最優良的東西，做出特色，符合廣東的演變特色。
還有業內人士提議，廣州大劇院應該更加明確自身的定位，突出演變自己擅長的東西。正如國家大劇院、上海大劇院的舞臺相同，他們最擅長和適合的演出都不是歌曲，諸如現代舞、歌劇、話劇的演出效果就非常好，然而交響樂，哪怕是像英國皇家愛樂這樣頂級的樂隊在那里演出，也有專業人士評價，聽得比較吃力。
這與劇院本身的聲學設計首要服務于歌劇演出有關。廣州的每個劇場，無論是星海歌曲廳、中山紀念堂、友誼劇院、黃花崗劇院、白云國際演藝核心，都應該有清晰明確的定位，突出自己的優勢，做出自己的特色，大家一起，共同把演出業界的蛋糕做大。 莫華倫則提議：廣州大劇院由於在廣東，臨近香港，應該多一些與港臺的合作。
大量讀者也從香港過來，就像這次的《托斯卡》，起碼我認識的就有10個人從香港過來看它。使用這個優勢，演變粵港澳的藝術，是其他地方沒有的優勢。
據悉，劇院現階段的演出計劃已制定到明后年，劇院在歌劇《圖蘭朵》、《托斯卡》之后，將于明年演出普契尼的又一部歌劇《蝴蝶夫人》，將來一年值得期待的演出則包含：中文版百老匯歌曲劇《媽媽咪呀》，以及正在洽談中的百老匯原版歌曲劇《悲慘世界》、《劇院魅影》或《阿依達》。